Volume 4, número1, jan./jun. 2009

Sumário

Versão Integral/Complete Version

 

 

Literatura/Literature

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1. Los límites de lo legible. Ensayo y ficción en la literatura latinoamericana

The Limits of the legible. Essay and fiction in latin-american literature

         Ana Cecilia Olmos (USP)

 

2. Dos cafés, una cultura urbana (Lugares del “Polo Bamba” y el “Tupí-Nambá”: los hermanos San Román)

Two Cafés, One Culture (Places of “Polo Bamba” and the “Tupi-Nambá”: The San Roman Brothers)

         Pablo Rocca (UR)

 

3. A expressão católica na Literatura Francesa e Brasileira do início do século XX

The Catholic Expression in French and Brazilian Literature in the Beginning of the Twentieth Century

         Cristina Porto (Unesp)

 

4. A construção da heroína “romântica”: educação sentimental em “Miss Dollar”, de Machado de Assis

The Building of the “Romantic” Heroine: Sentimental Education in “Miss. Dollar”, by Machado de Assis

        Cilene Margarete Pereira (Unicamp)

 

5. Joaquim Cardozo, crivo e deserto

Joaquim Cardoso: Embroidery and Desert

         Manoel Ricardo de Lima (UFSC)

 

6. “Na Cadeia de Sons da Vida”: Considerações sobre Música Popular e Literatura na Obra de Paulo Leminski

“In the network of the sounds of life”: Considerations on Popular Music and Literature in the Work by Paulo Leminski

         Marcelo Sandmann (UFPR)

 

7. A valorização do “desqualificado” na poética de Manuel Bandeira

The Valorization of the “Disqualified” in the Poetics of Manuel Bandeira

         Luciano Cavalcanti

 

 

Imagem/Image

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8. Anamnese de Cabeças cortadas

Anamnesis of Cabeças Cortadas

         José Gatti (UFSCar)

 

9. Jean-Luc(s)

Jean-Luc(s)

       Luiz Felipe Soares (UFSC)

 

10. Autor fotográfico y obrero del progreso: notas sobre el trabajo de Christiano Junior en la Argentina

Photographic Author and a Workman for Progress: Notes on the Work by Christiano Junior in Argentina

        Veronica Tell (UBA)

 

11. A lente fotográfica enquanto crítica cultural: escritas do corpo em Cicatriz, de Rosangela Rennó

The Photographic Lens as Cultural Critique: Writings of the Body in Cicatriz, by Rosangela Rennó

         Ricardo Araújo Barberena (PUC-RS)

 

12. El grabado, una producción híbrida como problema para el relato modernista

A Hybrid Production as a Problem for the Modernist Report

         Silvia Dolinko (UBA)

 

13. Arte Concreto entre Argentina, Brasil y Suiza. Max Bill y sus conexiones latinoamericanas

Concretist Art among Argentina, Brazil and Switzerland. Max Bill and his Latin-American Connections

         Maria Amalia Garcia (UBA)

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Editorial

“Em 1972, ao sairmos do Café Giralda e entrarmos na noite de Buenos Aires, a sensação era de desconcerto”.

A frase final do ensaio de José Gatti, em referência à estréia de Cabeças Cortadas, de Glauber Rocha, na Argentina, aponta ao desconcerto próprio à arte, à literatura e ao cinema, ao que a presente edição de Crítica Cultural, em sua nova etapa, se mostra particularmente atenta.

A experiência do desconcerto aparece tanto no ensaio de abertura da seção Literatura, de Ana Cecilia Olmos, ao discutir as relações entre ensaio e ficção nos textos de Diamela Eltit, Osman Lins e Luis Gusmán, quanto no que lhe segue, de Pablo Rocca, dedicado aos “desencontros da modernidade latino-americana” e aos deslizamentos entre alta e baixa cultura em dois cafés montevideanos inaugurados no final do século XIX. Também está presente na reflexão de Cristina Porto, sobre escritores católicos franceses e brasileiros nas décadas de 1920 e 30 – em sua viagem messiânica ao mesmo tempo semelhante e diferente daquela de Glauber Rocha em Cabeças Cortadas –, e de Cilene Pereira, em análise do conto “Miss Dollar”, de Machado de Assis, cuja escritura ambígua e enigmática, ou seja, desconcertante, dispensa comentários.

Mas, ao saltarmos para o território da poesia, esse desconcerto – antes “baixo” do que “alto” e mais ligado a uma experiência da “ninguendade” do que a alguma identidade – recrudesce fatalmente através das abordagens do “desqualificado” e do “pequeno” em Manuel Bandeira, por Luciano Cavalcanti, da imagem “desviante” e “aberta” do crivo em Joaquim Cardozo, por Manoel Ricardo de Lima, e do não menos desconcertante Paulo Leminski, poeta cuja relação com a música popular é analisada por Marcelo Sandmann.

Na seção Imagem, além do ensaio de Gatti, esse desconcerto reaparece no ensaio de Luiz Felipe Soares cujo caráter unheimlich igualmente dispensa comentários uma vez que se trata de uma aproximação entre Jean-Luc Godard e Jean-Luc Nancy. Já o texto de Veronica Tell investiga a produção do fotógrafo português Christiano Junior que trabalhou no Brasil e na Argentina no século XIX, a partir da noção de progresso e do conceito de idéia. O desconcerto aqui vem sobretudo da estranheza provocada pelas imagens de ambientes urbanos artificialmente montados. Às entranhas do urbano segue o ensaio subsequente, em leitura por Ricardo Araújo Barberena da exposição fotográfica Cicatriz, de Rosangela Rennó, introdutora de uma "inquietante pesquisa no acervo fotográfico da Casa de Detenção (SP)". Silvia Dolinko, por sua vez, analisa a ausência da gravura no relato modernista em função tanto de sua recorrência à figuração quanto de seu estatuto paradoxal de original múltiplo, obra incômoda, desconcertante, indecidível. É ainda a partir de um desconforto em relação à exclusão das tendências construtivas dos anos 40 e 50 nas histórias gerais da arte moderna que Maria Amalia García trabalha com as relações entre o artista suíço Max Bill e concretistas argentinos e brasileiros.

A nova etapa de Crítica Cultural representa um esforço no sentido da experimentação crítica e teórica através de ensaios inéditos que sejam questionadores dos modos de fazer e saber nos campos da arte, da literatura e da cultura e de traduções igualmente inéditas no Brasil – como as já realizadas de textos de Carl Einstein e de Umberto Boccioni (ver números anteriores). Representa igualmente a consolidação de intercâmbios entre a produção teórica e crítica de Brasil e Argentina, além do início do mesmo tipo de trocas culturais com pesquisadores que atuam em países como o Uruguai e os Estados Unidos. A cada novo número, pretende-se aprofundar e ampliar essas relações, e o II Simpósio de Fotografia e Cultura Visual – Arquivo e Imagem, a ser realizado no Campus Pedra Branca da Unisul (Grande Florianópolis), em parceria com a Udesc, nos dias 22 e 23 de outubro deste ano, vem a corroborar esta meta, com destaque às conferências dos críticos de arte Laura Malosetti Costa (Universidad de Buenos Aires e Universidad Nacional San Martín) e Tadeu Chiarelli (Universidade de São Paulo e Museu de Arte Moderna de São Paulo). Seus trabalhos serão publicados no próximo número da revista, em dossiê dedicado ao simpósio, incluindo textos de outros pesquisadores e professores participantes.

Portanto, do desconcerto da experiência à experiência do desconcerto, entre os erros e acertos próprios à confecção de um projeto teórico-crítico dedicado ao saber e ao não-saber, tomamos – com nossos colaboradores – a liberdade de comemorar esta nova “dentição” da revista.

Os Editores

Editor's Note

“In 1972, as we walked out of the Giralda and entered the night in Buenos Aires, the feeling was that of perplexity.”

The final sentence in José Gatti’s essay, in reference to the opening screening of Cabeças Cortadas, by Glauber Rocha, in Argentina, points to that perplexity proper to art, to literature and film, something to which the present edition of Critica Cultural/Cultural Critique, in its new phase, is very alert.

The experiencing of perplexity appears both in the opening essay in the Literature session, by Ana Cecilia Olmos, as she discusses the relations between essay and fiction in the texts by Diamela Eltit, Osman Lins e Luis Gusmán, and in the following essay, by Pablo Rocca, dedicated to the “disencounters of Latin-American modernity” and to the sliding between high and low culture in two cafés in Montevideo, opened in the late nineteenth century. It’s also present in the reflection by Cristina Porto about the Brazilian and the French Catholic writers in the 1920s and 1930s – in their Messianic trip at once similar and different from that by Glauber Rocha in Cabeças Cortadas –, and in Cilene Pereira’s analysis of the short story “Miss Dollar”, by Machado de Assis, whose ambiguous and enigmatic figure, that is, perplexing, goes without saying.

But as we move to the territory of poetry, such a perplexity – more “low” than “high” and more connected to an experience of “nobodyness” than to some identity – recrudesces inevitably through the approaches of the “disqualified” and of the “small” Manuel Bandeira, by Luciano Cavalcanti, through the “deviant” and “open” image of the embroidery in Joaquim Cardozo, by Manoel Ricardo de Lima, and the not less perplexing Paulo Leminski, the poet whose relation to popular music is analyzed by Marcelo Sandmann.

In the session Image, in addition to the essay by Gatti, such a perplexity reappears in Luiz Felipe Soares’s text, whose unheimlich character also goes without saying, once it deals with an approximation between Jean-Luc Godard and Jean-Luc Nancy. Veronica Tell, in her turn, investigates, from the notion of progress and the concept of idea, the production by Portuguese photographer Christiano Junior, who worked in Brazil and Argentina in the nineteenth century. Perplexity here comes, above all, from the awkwardness caused by the images of urban environments artificially built. From the guts of the urban follows Ricardo Araújo Barberena's essay, a reading of the photographic exposition Cicatriz (Scarr), by Rosangela Rennó, the introducer of a "disturbing research in the photographic collection at the Casa de Detenção (Detention House), São Paulo Estate. Silvia Dolinko analyses the absence of engraving in the modernist narrative as a result both of its frequent resort to figuration and to its paradoxical statute of being at once an original multiple, a bothersome, disturbing, undecidable work. And it is also from a discomfort with the exclusion of the Constructivist trends of the 1940s and 1950s in the general histories of modern art that Maria Amalia García works the relations between the Swiss plastic artist Max Bill and Brazilian and Argentinean Concretist artists.

This new phase of Crítica Cultural/Cultural Critique represents an effort towards a critical and theoretical experimentation by means of original essays that question the modes of doing and knowing in the field of art, literature and culture and also first translations in Brazil – as the translations already published of Carl Einstein and Umberto Boccioni (see preceding numbers). It also represents the consolidation of an interchange between the critical and theoretical production in Brazil and Argentina, in addition to the beginning of the same kind of cultural interchange with researchers who work in countries like the United States and Uruguay. With every new number we intend to deepen and to amplify such relations, and the II Symposium of Photography and Visual Culture – Archive and Image, to be held at the Campus Pedra Branca at Unisul (Great Florianopolis), together with Udesc, on October 22 and 23 this year, is part of the effort to pursue such a goal, with special attention to the conferences by the art critics Laura Malosetti Costa (Universidad de Buenos Aires and Universidad Nacional San Martín) and Tadeu Chiarelli (Universidade de São Paulo and Museu de Arte Moderna de São Paulo). Their works will be published in the next number of our journal, in a dossier devoted to the Symposium, including texts by the other participating researchers and professors.

Thus, from the perplexity of experience to the experience of perplexity, among rights and wrongs proper of the making of a theoretical-critical project dedicated to knowledge and to non-knowledge, we take – together with our contributors – the liberty to celebrate this new “face” of our journal.

Editors